Re-Estreno en " El Excéntrico de la 18º "
Domingo 1º de JUNIO
Lerma 420. CABA. Domingos 19.00 hs.
RESERVAS:
domingo, 29 de diciembre de 2013
domingo, 1 de diciembre de 2013
jueves, 28 de noviembre de 2013
Crítica de Gastón Badell, de GLOBEDIA
Nueva crítica! A horas de participar del VIII Festival Beckett. En Teatro La Mueca, Cabrera 4255. Viernes 29 y Sábado 30 de noviembre, a las 20 hs.
Reservas: losdiasfelices2013@gmail.com
http://ar.globedia.com/los-dias-felices
Los esperamos!
Reservas: losdiasfelices2013@gmail.com
http://ar.globedia.com/los-dias-felices
Los esperamos!
jueves, 21 de noviembre de 2013
"Los días felices" en el VIII Festival Beckett de Buenos Aires! Año 2013
29 y 30 de noviembre, 20hs. Teatro la Mueca
domingo, 13 de octubre de 2013
sábado, 24 de agosto de 2013
Crítica por Bettina Girotti. en GEOTEATRAL
http://www.geoteatral.com.ar/nota/LosDiasFelices-Critica
"Este cuerpo se desdibuja poco a poco hasta casi desaparecer devorado por la tierra. Frente a la palabra, un cuerpo que se anula, se paraliza. Una quietud que desafía a cualquier actor. La dificultad está dada ya desde la propia escritura beckettiana en la que el proceso adquiere mayor importancia que el producto final. “Don¨t act” exige Beckett. Y Berco tiene el oficio necesario para responder a este imperativo: con el recorte físico la dificultad se extrema, pero esta inmovilidad en lugar de hacer más acotado el trabajo corporal logra que las tensiones se concentren. Una olla a presión.
Aquí el espacio también se recorta. Debajo de la extensión de tierra de la que emergen raíces secas, se esconde un espejo que aísla este desierto como si flotara, desarraigado. El excelente planteo escenográfico diseñado por Marcelo Valiente resalta el contraste entre lo inhóspito del paisaje y la comodidad que convocan los objetos de aquel pasado añorado. Winnie y Willie, son dos seres a la deriva que tratan de hacer de éste espacio un lugar habitable, de transformarlo en un lugar seguro.
En la propuesta de Arévalo, el cuestionamiento del lenguaje como instancia de comunicación, la posibilidad de decir-sin-decir y la parálisis del cuerpo que lo vuelve nulo, se condensan hasta llegar al límite del estallido. La ostentación casi pornográfica que Winnie hace del arma, a la que llama Brownie y que obliga a pensar en una suerte de explosión final que permita liberar toda esta tensión, se convierte en uno de los momentos más intensos de la puesta. Así, con la voz de Winnie que flota en la sala evocando los viejos tiempos, Los Días Felices explora el universo beckettiano mirando el pasado, pero sin caer en la trampa del pesimismo."
"Este cuerpo se desdibuja poco a poco hasta casi desaparecer devorado por la tierra. Frente a la palabra, un cuerpo que se anula, se paraliza. Una quietud que desafía a cualquier actor. La dificultad está dada ya desde la propia escritura beckettiana en la que el proceso adquiere mayor importancia que el producto final. “Don¨t act” exige Beckett. Y Berco tiene el oficio necesario para responder a este imperativo: con el recorte físico la dificultad se extrema, pero esta inmovilidad en lugar de hacer más acotado el trabajo corporal logra que las tensiones se concentren. Una olla a presión.
Aquí el espacio también se recorta. Debajo de la extensión de tierra de la que emergen raíces secas, se esconde un espejo que aísla este desierto como si flotara, desarraigado. El excelente planteo escenográfico diseñado por Marcelo Valiente resalta el contraste entre lo inhóspito del paisaje y la comodidad que convocan los objetos de aquel pasado añorado. Winnie y Willie, son dos seres a la deriva que tratan de hacer de éste espacio un lugar habitable, de transformarlo en un lugar seguro.
En la propuesta de Arévalo, el cuestionamiento del lenguaje como instancia de comunicación, la posibilidad de decir-sin-decir y la parálisis del cuerpo que lo vuelve nulo, se condensan hasta llegar al límite del estallido. La ostentación casi pornográfica que Winnie hace del arma, a la que llama Brownie y que obliga a pensar en una suerte de explosión final que permita liberar toda esta tensión, se convierte en uno de los momentos más intensos de la puesta. Así, con la voz de Winnie que flota en la sala evocando los viejos tiempos, Los Días Felices explora el universo beckettiano mirando el pasado, pero sin caer en la trampa del pesimismo."
sábado, 10 de agosto de 2013
"Unipersonales: ¿qué ir a ver?" Crítica, por Natalia Gauna, para Infobae.
http://blogs.infobae.com/vamos-al-teatro/2013/08/09/unipersonales-que-ir-a-ver/?fb_action_ids=10201746169720211&fb_action_types=og.recommends
"La puesta de Lamberto Arévalo construye todo el simbolismo necesario para esta pieza de Beckett. Sin esos elementos la historia resultaría incompleta, vacía de los sentidos y significados que el texto posibilita. En esa impactante escenografía todo está dispuesto para que Berco se luzca y así lo hace."
"La puesta de Lamberto Arévalo construye todo el simbolismo necesario para esta pieza de Beckett. Sin esos elementos la historia resultaría incompleta, vacía de los sentidos y significados que el texto posibilita. En esa impactante escenografía todo está dispuesto para que Berco se luzca y así lo hace."
jueves, 8 de agosto de 2013
Nueva Crítica: Revista "Cielos Argentinos" - Por: Juan Martín Grazide
"HASTA EL CUELLO"
“Los días felices”, sábados a las 21 en el Sportivo Teatral (Thames 1426)
Reservas: losdiasfelices2013@gmail.com
QUEDAN 4 FUNCIONES!
"Roxana Berco ofrece una genial interpretación de una mujer con parte de su cuerpo enterrado, en la perturbadora “Los días felices”, del irlandés Samuel Beckett.
En un universo escénico en el que cuanto más alto te colgás más ovaciones
recibís, que un grupo de almas inquietas haya decidido montar “Los días felices”, la presuntamente inmóvil obra escrita por el genial artista irlandés Samuel Beckett, es un acto revolucionario.
Cómo no va a resultar asfixiante o abrumadoramente monótona una pieza que se basa en un monólogo (sólo interrumpido ocasionalmente por la aparición silenciosa de un hombre) en donde una mujer que parece vestida para una paqueta velada de masas y té en una confitería bienuda de barrio no deja de hablar de supuestas cosas banales enterrada en la tierra hasta la mitad de su cuerpo, sobre todo para nuestras mentes abroqueladas en el timing televisivo. Ni que hablar de lo que se dice: la nada misma, esa que se genera durante la espera de algo que inevitablemente vendrá, aunque no se sepa qué ni cuándo. Es Beckett, estúpido.
Por supuesto que la obra teatral de Beckett es inmensa y aún falta mucho para descubrirla totalmente. Como pone en boca de uno de los personajes del cuento “El perseguidor” el escritor Julio Cortázar: “esto se está tocando mañana”. Nuestra era –rápida, furiosa, dicotómica– es un ámbito ideal para esa nada que Beckett propone en sus obras. Justamente esa nada, esa superficialidad es la que lee a nuestra época. La puesta que encara Lamberto Arévalo (también filósofo), y que lleva adelante con absoluta originalidad, verdad y versatilidad
la actriz Roxana Berco, es insoportablemente reveladora, sobre todo en nuestros tiempos en lo que 140 caracteres muchas veces pasan por originalidad en las redes sociales, y en los que todos se autodenominan artistas por un simple (y fortuito) paso por la televisión o simplemente por portar la cámara fotográfica de moda (valen más los formatos que aquello que se retrata).
Arévalo dice que hacer Beckett es muy complicado porque, aparte del complejo universo onírico en que se enmarcan sus obras, el dramaturgo dejó muy en claro que cuando se montara cualquiera de sus textos se debía respetar a rajatabla todas las marcaciones establecidas por él. Como se sabe, son indicaciones de
acciones concretas pero también de imágenes poéticas. Si ellas no se cumplen, quienes cuidan los derechos del autor pueden hasta hacer bajar de cartel cualquier versión.
“Los días felices” es un enorme monólogo de Winnie, una mujer madura enterrada hasta la cintura en el primer acto y hasta el cuello en el segundo, en un contexto que parece el fin del mundo y en el que sólo está acompañada por su pareja Willie (que no habla, sólo gruñe), y una cartera con algunos utensilios. Como “Esperando a Godot”, aquí también el tiempo trascurre como en una sala de espera de un consultorio: nada de lo que se piensa en voz alta parece ser importante, pero sin embargo es la partitura de un desánimo tan fuerte que, de expresarse, sería lapidario. Una gran puesta en la que se lucen Berco, la escenografía y la acción de la luz, que hace que el transcurso del tiempo confronte con el nuestro, el que se marca en los malditos relojes de la rutina."
“Los días felices”, sábados a las 21 en el Sportivo Teatral (Thames 1426)
Reservas: losdiasfelices2013@gmail.com
QUEDAN 4 FUNCIONES!
"Roxana Berco ofrece una genial interpretación de una mujer con parte de su cuerpo enterrado, en la perturbadora “Los días felices”, del irlandés Samuel Beckett.
En un universo escénico en el que cuanto más alto te colgás más ovaciones
recibís, que un grupo de almas inquietas haya decidido montar “Los días felices”, la presuntamente inmóvil obra escrita por el genial artista irlandés Samuel Beckett, es un acto revolucionario.
Cómo no va a resultar asfixiante o abrumadoramente monótona una pieza que se basa en un monólogo (sólo interrumpido ocasionalmente por la aparición silenciosa de un hombre) en donde una mujer que parece vestida para una paqueta velada de masas y té en una confitería bienuda de barrio no deja de hablar de supuestas cosas banales enterrada en la tierra hasta la mitad de su cuerpo, sobre todo para nuestras mentes abroqueladas en el timing televisivo. Ni que hablar de lo que se dice: la nada misma, esa que se genera durante la espera de algo que inevitablemente vendrá, aunque no se sepa qué ni cuándo. Es Beckett, estúpido.
Por supuesto que la obra teatral de Beckett es inmensa y aún falta mucho para descubrirla totalmente. Como pone en boca de uno de los personajes del cuento “El perseguidor” el escritor Julio Cortázar: “esto se está tocando mañana”. Nuestra era –rápida, furiosa, dicotómica– es un ámbito ideal para esa nada que Beckett propone en sus obras. Justamente esa nada, esa superficialidad es la que lee a nuestra época. La puesta que encara Lamberto Arévalo (también filósofo), y que lleva adelante con absoluta originalidad, verdad y versatilidad
la actriz Roxana Berco, es insoportablemente reveladora, sobre todo en nuestros tiempos en lo que 140 caracteres muchas veces pasan por originalidad en las redes sociales, y en los que todos se autodenominan artistas por un simple (y fortuito) paso por la televisión o simplemente por portar la cámara fotográfica de moda (valen más los formatos que aquello que se retrata).
Arévalo dice que hacer Beckett es muy complicado porque, aparte del complejo universo onírico en que se enmarcan sus obras, el dramaturgo dejó muy en claro que cuando se montara cualquiera de sus textos se debía respetar a rajatabla todas las marcaciones establecidas por él. Como se sabe, son indicaciones de
acciones concretas pero también de imágenes poéticas. Si ellas no se cumplen, quienes cuidan los derechos del autor pueden hasta hacer bajar de cartel cualquier versión.
“Los días felices” es un enorme monólogo de Winnie, una mujer madura enterrada hasta la cintura en el primer acto y hasta el cuello en el segundo, en un contexto que parece el fin del mundo y en el que sólo está acompañada por su pareja Willie (que no habla, sólo gruñe), y una cartera con algunos utensilios. Como “Esperando a Godot”, aquí también el tiempo trascurre como en una sala de espera de un consultorio: nada de lo que se piensa en voz alta parece ser importante, pero sin embargo es la partitura de un desánimo tan fuerte que, de expresarse, sería lapidario. Una gran puesta en la que se lucen Berco, la escenografía y la acción de la luz, que hace que el transcurso del tiempo confronte con el nuestro, el que se marca en los malditos relojes de la rutina."
martes, 30 de julio de 2013
Crítica de Escenario Nacionales, por Pablo Lancone, del 29/07/2013
http://escenariosnacionales.blogspot.com.ar/2013/07/los-dias-felices.html
"Para esta original puesta Lamberto Arévalo, su director, recurrió a la talentosa Roxana Berco (recientemente nominada a los premios ACE como “Mejor actriz” por su trabajo en “Greek”), quien compone a una entrañable Winnie. Contundente en su labor y verborrágica en su decir, los matices que logra imprimirle la actriz, expanden la potencia dramática del difícil texto original, traducido especialmente por Mariano Fiszman.
Una estética cuidada, escenografía, vestuario y luces, completan todo lo necesario para darle a la obra el ambiente que necesita. Ese lugar, por momentos agobiante, en el que Beckett suele invitar a meternos con sus textos."
"Para esta original puesta Lamberto Arévalo, su director, recurrió a la talentosa Roxana Berco (recientemente nominada a los premios ACE como “Mejor actriz” por su trabajo en “Greek”), quien compone a una entrañable Winnie. Contundente en su labor y verborrágica en su decir, los matices que logra imprimirle la actriz, expanden la potencia dramática del difícil texto original, traducido especialmente por Mariano Fiszman.
Una estética cuidada, escenografía, vestuario y luces, completan todo lo necesario para darle a la obra el ambiente que necesita. Ese lugar, por momentos agobiante, en el que Beckett suele invitar a meternos con sus textos."
lunes, 29 de julio de 2013
Nota a Lamberto Arévalo, en el diario Tiempo Argentino. Realizada por Belauza
29.07.2013 | LOS DÍAS FELICES, DE BECKETT
Un acto de resistencia Lamberto Arévalo dirige, inspirado en Deleuze, esta obra del autor irlandés.
- Cuando se le pregunta qué es lo que hace actual la obra, Arévalo también es sencillo: "Es poner en acto la presencia de la resistencia. La manera de atravesar los problemas de este personaje es de un lugar de resistencia afirmativa y creativa. Es una estoica: acepta lo que le pase y lo redobla: quiero que me pase, dice; una especie de devenir revolucionario, podría decir Deleuze."
http://tiempo.infonews.com/2013/07/29/espectaculos-106431-un-acto-de-resistencia.php
Un acto de resistencia Lamberto Arévalo dirige, inspirado en Deleuze, esta obra del autor irlandés.
- Cuando se le pregunta qué es lo que hace actual la obra, Arévalo también es sencillo: "Es poner en acto la presencia de la resistencia. La manera de atravesar los problemas de este personaje es de un lugar de resistencia afirmativa y creativa. Es una estoica: acepta lo que le pase y lo redobla: quiero que me pase, dice; una especie de devenir revolucionario, podría decir Deleuze."
http://tiempo.infonews.com/2013/07/29/espectaculos-106431-un-acto-de-resistencia.php
viernes, 28 de junio de 2013
Crítica en "Revista Veintitrés", realizada por Luis Mazas. 28 de junio de 2013
domingo, 9 de junio de 2013
"Los días felices: Lo mismo bien diferente". Crítica, de Mónica Lopez Leyva
http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=4469%3Alos-d%C3%ADas-felices-lo-mismo-bien-diferente&Itemid=140
"Las actuaciones son exquisitas de ambos personajes, bien diferentes, pero equivalentes en cuanto a caracterizaciones y energía sobre el escenario; aunque la destreza de Roxana Berco en el transcurso de la obra es atrapante con mínimos gestos faciales, manuales y corporales" "La puesta (Marcelo Valiente) en escena que acompaña a “Los Días Felices” es una pieza fundamental de la obra alcanzando un excelente logro estético." “Los días Felices” nos sumerge en un profundo cuestionamiento del mundo, la vida y distintas formas de enfrentar los avatares de la misma con tenues tonalidades de humor. Cuenta con una brillante dirección (Lamberto Arévalo) la cual se puede apreciar en la justificación de cada acción, mirada y elementos usados por los actores. "
"Las actuaciones son exquisitas de ambos personajes, bien diferentes, pero equivalentes en cuanto a caracterizaciones y energía sobre el escenario; aunque la destreza de Roxana Berco en el transcurso de la obra es atrapante con mínimos gestos faciales, manuales y corporales" "La puesta (Marcelo Valiente) en escena que acompaña a “Los Días Felices” es una pieza fundamental de la obra alcanzando un excelente logro estético." “Los días Felices” nos sumerge en un profundo cuestionamiento del mundo, la vida y distintas formas de enfrentar los avatares de la misma con tenues tonalidades de humor. Cuenta con una brillante dirección (Lamberto Arévalo) la cual se puede apreciar en la justificación de cada acción, mirada y elementos usados por los actores. "
Fragmento de la crítica para "Tranvías y deseos", por Monica López Leyva
miércoles, 5 de junio de 2013
Otra Crítica! Esta vez de Lía Noguera, para Revista Ruleta China. Junio 2013
http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2013/06/teatro-los-dias-felices-dirigida-por.html?spref=fb
"En la puesta de Arévalo, la actualización del discurso beckettiano se manifiesta como una lectura de un presente político en crisis y es a partir de un trabajo preciso por parte de la actriz Roxana Berco que la obra, a pesar de lo paradójico que resulte esta afirmación con relación a Beckett, cobra dinamismo y eficacia. La profundidad del espacio escenográfico, el artilugio entre cuerpo presente y palabra dislocada, se crea en un lugar en el cual la abundancia de objetos remite al mismo sin sentido de la palabra que se enuncia. Así, la escenografía -excelentemente realizada por Marcelo Valiente- consolida un espacio opresivo propio del universo que busca mostrar el texto: una mujer que se hunde, una mujer prisionera de una tierra que ya no le es propia y que ya no lucha por conservar un cuerpo, el suyo." (Fragmento) Lía Noguera.
"En la puesta de Arévalo, la actualización del discurso beckettiano se manifiesta como una lectura de un presente político en crisis y es a partir de un trabajo preciso por parte de la actriz Roxana Berco que la obra, a pesar de lo paradójico que resulte esta afirmación con relación a Beckett, cobra dinamismo y eficacia. La profundidad del espacio escenográfico, el artilugio entre cuerpo presente y palabra dislocada, se crea en un lugar en el cual la abundancia de objetos remite al mismo sin sentido de la palabra que se enuncia. Así, la escenografía -excelentemente realizada por Marcelo Valiente- consolida un espacio opresivo propio del universo que busca mostrar el texto: una mujer que se hunde, una mujer prisionera de una tierra que ya no le es propia y que ya no lucha por conservar un cuerpo, el suyo." (Fragmento) Lía Noguera.
martes, 4 de junio de 2013
Nueva Crítica! Junio 2013
http://www.universodontologico.com.ar/libros/felices13.htm
"El monólogo no interruptus es proferido a veces con entusiasmo, otras apenas susurrado, ensordecedor, inaudible, rápido, lentísimo, y acaba por apoderarse del espectador y sumirlo en un vértigo, llevado de la mano de una actriz sobresaliente, Roxana Berco, notable e irremplazable, pues no cabe imaginar a otra actriz en el mismo papel."
"El monólogo no interruptus es proferido a veces con entusiasmo, otras apenas susurrado, ensordecedor, inaudible, rápido, lentísimo, y acaba por apoderarse del espectador y sumirlo en un vértigo, llevado de la mano de una actriz sobresaliente, Roxana Berco, notable e irremplazable, pues no cabe imaginar a otra actriz en el mismo papel."
lunes, 27 de mayo de 2013
Página/12: Nota a Lamberto Arévalo, por "Los días felices"
TEATRO › LAMBERTO AREVALO Y SU PUESTA DE LOS DIAS FELICES, DE SAMUEL BECKETT
Arte y filosofía en escena
La versión que presenta el director es resultado de un trabajo de investigación filosófico, que conectó este clásico –y otras obras del dramaturgo irlandés– con Deleuze, Kundera y la pintura de Bacon.
"... Me parece que Beckett no cree en el sinsentido de la vida, sino que para él los actos vitales emergen justamente del sinsentido."
NOTA PUBLICADA EN PÁGINA/12, EL LUNES 27/5/2013,
 |
| http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-28757-2013-05-27.html |
lunes, 6 de mayo de 2013
Críticas de Gonzalo Marina, "El circuito de teatro" y de Fernández Moujan, "TELAM"
«Se pueden mencionar varios puntos elevados de la puesta, imposible obviar el enorme trabajo de Roxana Berco. Su caracterización, contundente, sombría, abarca toda la obra, pese a su inmovilidad y casi desaparición. Eduardo Florio aporta brutalidad. Tanto la iluminación como la escenografía generan inquietud ya que la actriz parece atrapada entre raíces retorcidas y espejos… Arévalo logra transmitir el mensaje esencial, como si nunca hubiéramos escuchado hablar de un tal Samuel Beckett.»
domingo, 5 de mayo de 2013
Entrevista a Roxana Berco y Lamberto Arévalo En "Tierra de actores", con Jorge Booth.
http://vimeo.com/65719063
Link al audio de la entrevista.
Link al audio de la entrevista.
miércoles, 17 de abril de 2013
Reservas a: losdiasfelices2013@gmail.com y al 4833-3585
Tomá en cuenta que si reservás debés estar media hora antes de la función, que empezará puntual. Si decidís cancelar tu asistencia, te pedimos por favor que nos avises por teléfono (o por mail un día antes). La capacidad de la sala es limitada (40 localidades).Gracias. Te esperamos!
Y seguinos por Facebook en: https://www.facebook.com/losdiasfelices2013
jueves, 11 de abril de 2013
Imágenes 10 días antes del estreno del 20 de abril de 2013
Sábados 21 hs. Reservas anticipadas al: 4833-3585. Y a losdiasfelices2013@gmail.com
"Los días felices", en Sportivo Teatral, Thames 1426.
Palermo. Buenos Aires. Argentina.
miércoles, 10 de abril de 2013
Lamberto Arévalo en Radio del Buen Aire
http://www.youtube.com/watch?v=Um9T9HVqhF0
Entrevistado por Leandro Landín, en "Ciudad Cultura", Radio delBuen Aire
Entrevistado por Leandro Landín, en "Ciudad Cultura", Radio delBuen Aire
viernes, 8 de marzo de 2013
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